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        劉曉俊 / 藝術 / 世界藝術史的主要7大時期 (乾貨!!!)

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        世界藝術史的主要7大時期 (乾貨!!!)

        2020-01-08  劉曉俊

          世界藝術不斷變化, 總的可以分為7大時期: 

           原始藝術(史前時期)

          西班牙阿爾塔米拉洞穴 

          公元12000年以前的舊石器時代晚期 

          是漁獵社會的產物, 是畏懼時代人類對自然災害的恐懼和祈禱, 是原始部落的圖騰崇拜物與圖形。人類在精神王國意識到憂慮和恐懼, 食物的短缺, 原始人通過在岩石上畫上狩獵動物, 祈求能夠成功捕捉到獵物。原始人類狩獵藉助單眼瞄準以及採集藉助雙眼流動的視覺方式, 也影響了人類藝術中的焦點透視與散點透視的藝術體系。列維·斯特勞斯認為: 原始藝術存在於科學知識和神話故事或巫術的半途之中。 

          原始藝術具有生硬性、純真性、力量性和野性, 這是因為原始價值關係通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的, 又是因為當時人們的認識能力非常有限, 往往只能採用粗淺和簡單直接的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

          主要反映了原始人的社會生活和生產勞動, 在最早的原始洞穴壁畫中我們發現的基本是動物的形象, 很少有人和植物的形象, 到了岩畫時代,我們發現人類的形象大量出現, 這說明早期的原始藝術只關注動物。 

          維倫多爾夫的維納斯 公元前28000年–25000年

          但隨著人類的勞動生產能的力日益發展, 人類對動物的依賴性變得越來越小, 因為人們除了靠捕獵為生, 還有其它的生存方式, 比如可以在某個地方長期的駐紮下來,因為人們懂得了耕作, 還學會馴化動物, 把通過捕獵過程中多餘的動物圈養起來, 食物變得相對充足, 不再需要四處奔波靠捕獵為生, 人們有了更多的空閑時間, 這個時候人們開始有了初步思考人本身, 因此對動物的關注也就越來越少了。 

           古希臘藝術(公元前12-公元前1世紀) 

          古希臘神廟 公元前十五到十三世紀

          是人們追求美的產物, 通常指公元前12-前1世紀希臘及其附近島嶼和小亞細亞西部沿海地區的美術。公元前5-前4世紀,是古希臘藝術的全盛時期。古希臘時期各種藝術門類都取得了巨大的成就,其中以雕刻和建築對後世的影響最為深遠。

          其雕刻具有強健的體魄、昂揚的精神和典雅優美的造型,被尊崇為造型藝術的典範。所以古希臘常常被人們稱作藝術高峰的時代。古希臘藝術除了對美的追求, 還有一個很重要的心理狀態, 那就是打通了藝術與生活的界限。人與神一元化, 神的人性流露, 凡人的至美形象, 充分展現了當時人們對世界的認識達到了令人驚訝的高度。  

           中世紀藝術(5世紀-15世紀)

          義大利拉文納聖維塔教堂 527-548

          是宗教時代的產物, 中世紀藝術一般指5-15世紀的西方美術。主要表現在建築的高度發展,各種形式的大教堂,如拜占庭教堂、羅馬式教堂、哥特式教堂在藝術上和工程設計上都取得了很高的成就。談到中世紀藝術, 也有很多人覺得是藝術的倒退, 主要表現在繪畫上。

          查士丁尼大帝 公元6世紀 聖維塔教堂


          這個時期的歐洲沒有一個強有力的政權來統治。封建割據帶來頻繁的戰爭,宗教對人民思想的禁錮,造成科技和生產力發展停滯,人民生活在毫無希望的痛苦中,所以中世紀或者中世紀早期在歐美普遍被稱作「黑暗時代」,傳統上認為這是歐洲文明史上發展比較緩慢的時期。 

          如果說希臘只是建立了人對世界的認識的一面鏡子,則中世紀卻認為這個鏡像本身就是偶然的,污濁的,歪曲的。要穿越這個鏡像,進而要消滅這個鏡像。希臘藝術是肯定人的存在,讚美人的慾望,而中世紀的藝術則是壓抑人性,供奉神明,即相信上帝的。認為人是罪惡的存在,需要在生前不斷行善,才能在死後獲得上帝的寬恕進入天堂。 

          藝術在中世紀的發展是對希臘的否定。我們可以看到中世紀藝術的整個過程,既有一個對希臘藝術的否定過程,也有一個很複雜的,不斷回歸希臘藝術的過程。這個事情,至為複雜,至為重要。如果說希臘藝術只是以一個作品的表象,來表達人和世界的關係以及人跟人的關係,從而再現了肉身,也描寫了人情,那麼在中世紀,對這種肉身和人情則是否定的。從教義上來表述,就是要反對偶像。

          什麼是偶像? 偶像就是對肉身和人情的一個具體形象,一個像真實的人,真實的肉體,和真實存在的雕像或者圖像。從神學上了看,任何一個圖像,都有是否可以來陳述或者表述神聖意義的作用。如果把一個圖像作為一個符號,或者簡單地把它進一步的符號化,用它來呈現真理,因為真理是不可言說的一種神秘,因此它不可直接說出來,不能夠直接地表達。因此, 中世紀的藝術是為宗教服務的。

          參考資料: 台湾大學公開課:藝術史 教授:朱青生 


          米蘭大教堂 1386-1960

          主要的藝術形式: 哥特式 

          哥特式藝術雖然離我們有1000多年的歷史, 但是對藝術發展影響深遠, 甚至對人們生活的影響也非常大,其實我們對哥特式一點都不陌生, 比如我們所說的非主流就具有哥特式血統。 

          哥特式被廣泛地運用在建築、雕塑、繪畫、文學、音樂、服裝、電影等各個藝術領域,藝術是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、複雜的和多裝飾的,以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特徵。 

          哥特式風格特徵:悲傷,抑鬱,深沉,觸動人心。浪漫主義運動中,哥特被認為和黑暗,鬼魅,奇異相連,沉迷對人類陰暗面的表現。   

           古典藝術(16世紀-19世紀前)

          米開朗基羅 1534-1541 《最後的審判》部分

          是農耕時代的產物, 是人類對世界的解釋和說明,是少數天才集中人類智慧的結晶, 藝術形式端莊而典雅。 

          主要特徵:

          人文主義, 這是古典藝術最重要的一點, 人們第一次從藝術中看到了人, 而不是神, 傾向於對人的個性的關懷,注重強調維護人類的人性尊嚴,提倡寬容的世俗文化,反對暴力與歧視,主張自由平等和自我價值。並發展成為一種哲學思潮與世界觀。不過也具有局限性, 藝術家們將人物的性格塑造成凝固不變的嗜癖,忽略了環境對人物產生的影響。 

          奉古希臘、羅馬文學為典範,借古喻今。從古希臘、古羅馬文學中汲取藝術形式和題材。 

          唯理主義, 追求理性至上, 有一套嚴格的藝術規範和標準。以笛卡爾(1596-1650)為代表,他主張一切以合乎情理為原則,主張拋棄傳統偏見,反對中世紀的神學世界觀,反對盲目信仰宗教權威和經院哲學,把理性看成是知識的唯一源泉。唯理主義認為感性材料會欺騙人們,只有通過理性才能認識世界。 

          主張語言準確、精練、華麗、典雅,表現出較多的宮廷趣味, 具有為王權服務的鮮明傾向。

          安格爾 1853 《布羅意公主》

          主要時期的古典風格和大師有:

          15-16世紀

          文藝復興三傑-(達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾)

          17-18世紀

          巴洛克-(魯本斯、倫勃朗、委拉斯貴茲)

          洛可可-(華托、布歇、法戈納)

          19世紀

          新古典主義-(大衛、安格爾)

          浪漫主義-(德拉克洛瓦)

          象徵主義-(莫羅、夏凡納、雷東)

          現實主義-(米勒、列賓、蘇里科夫、庫貝爾) 

           現代藝術(19世紀后) 

          瓦西里·康定斯基 1923 《構成第八號》

          是工業時代的產物, 是人類對人生的懷疑和追問,主要是形式和精神探索。藝術不直白的批判社會,而是隱喻的對社會進行批判和顛覆;從而最大限度喚醒對人性異化的反思。打破藝術家、作品和觀眾之間的區別。主張藝術干預人類生活。深受現代社會文化影響又立足批判現實社會對人性的壓抑。 

          弗拉基米爾·塔特林 《塔特林塔》


          從數量角度看現代藝術,我們會發現在短短半個多世紀里,以多角度、全方位的探索精神,追求藝術形式(架上藝術)變革的各種可能性,乃至沒給後人留下多少有待探索的空間。後來的藝術家只好另闢蹊徑。 

          從價值的角度看現代藝術,有這麼幾個方面:

          (1)追求純粹。現代藝術追求視覺產品的純粹性,在創作中只考慮形式要素,忽略其他因素,如歷史、宗教,文學等內容的介入,因而促成抽象藝術的發展。但是, 追求純粹專家化的思想,有局限性,等於畫地為牢。

          (2)提倡原創。這是把體育競技的標準用到藝術上,把藝術創作看成是藝術史上的破紀錄競爭,但體育是優勝劣汰,藝術可不是這樣,藝術的價值不是判斷什麼是好藝術什麼不是好藝術, 藝術的發展不是進步,而是改變,。比如我們不能因為有了畢加索就說倫勃朗差。

          (3)形式至上。重視形式不是現代藝術特有的習性,古典藝術也非常講究形式感,但古典藝術的形式服從內容表現,或者說,形式隱藏在形象的後邊,而現代藝術是為形式而形式,賦予形式以獨立價值和功能。

          (4)自我中心。現代藝術家多閉門造車,表現自我,不考慮觀眾,還經常通過怪異行為和奇裝異服而顯示與眾不同,因而作品也十分個人化,不容易理解,也因此幫助美術批評家獲得了解釋此類作品的特權。

          (5)整體單調。這是指在現代藝術流行時期,一切非現代的作品,如傳統寫實手法的、有民族地域特徵的、非發達國家的作品,均被排斥,使得全球藝術家都要使用「跨國界語言」,因而造成了一定程度的全球性藝術語言貧乏症。從以上幾個方面看,我們就能理解,有反對它的力量出現,是件自然而然的事情。[1] 

          參考資料: [1]百度詞條-現代藝術  


          薩爾瓦多·達利 1931 《記憶的永恆》

          主要藝術流派:

          印象派-塞尚」現代藝術之父」, (馬奈、莫奈、更高、梵高)對光色的探索, 是古典向現代的過渡。

          野獸派-(馬蒂斯)

          分離派-(克林姆特、席勒)

          立體主義-(畢加索)

          表現主義-(蒙克)

          至上主義-(馬列維奇)

          抽象主義-分為熱抽象與冷抽象-(康定斯基、蒙德里安(風格派))

          未來主義-(波丘尼)

          構成主義-(塔特林)

          超現實主義-(達利)

          達達主義-(杜尚)開啟了現成品藝術的大門, 所以被稱為 「後現代藝術之父」。 

           後現代藝術(二戰後)

          黑川良一 2016《展開》

          是信息時代的產物, 是共享時代文化融合, 人類之間的對話和交流, 是藝術家和大眾共同創造的。後現代藝術是全球化大趨勢下, 人類文明走向優化重建的融合創新, 藝術走向多元化共生,對藝術界限的打破再重生。後現代藝術由視覺、感性的審美意識進入人生、社會的哲學思考,由「藝術」到「非藝術化」的轉變。

          約瑟夫·博伊斯 1965 《如何向死兔子講解圖像》


          約瑟夫·博伊斯和他領導的後現代主義藝術運動,將藝術語言擴展到人的身體內部,以強化其社會參與及社會批判的功能。他主張「人人都是藝術家」,這促使藝術語言在無限複製中獲得無窮力量。[2-3]  

          參考資料:

          [2]波伊斯:後現代藝術的領袖。新浪網。

          [3]從杜尚、波依斯到森達達——看人類藝術史的嬗變。台湾文藝網。


          克里斯托和珍妮·克勞德 1984-1991 《雨傘》

          後現代藝術的主要特徵: 

          多元性, 互聯網在某種程度上突破了時空局限, 藝術思潮和思維方式超越國界向全世界傳播、滲入, 東方藝術與西方藝術相互重疊。 

          通俗性(視覺性), 隨著社會的飛速發展, 人們追求效率和成果, 人們的行動變得匆忙、心態變得浮躁, 人們無心花大量時間了解藝術其背後給人們傳達的深度思考,藝術家在創作過程中為了討好公眾的喜愛常常帶來藝術深度的削弱, 一味追求視覺性調動人們感官刺激, 所以也產生了一定數量的偽劣藝術。不過, 藝術的通俗性也具有積極性, 大眾流行文化使藝術從象牙塔中解放, 藝術不再是高高在上, 任何人都可以接近藝術, 參與互動。 

          後現代藝術的主要藝術流派:

          抽象表現主義-(波洛克)

          新現實主義

          波普藝術

          超寫實主義

          大地藝術

          觀念藝術

          激浪派

          裝置藝術

          新表現主義

          女性主義

          塗鴉藝術

          貧窮藝術

          行為藝術

          新媒體藝術

           當代藝術(正在進行中) 

          安尼施·卡普爾 1992 《墜入凌波》

          好了, 這期就分享到這裡, 這次對世界藝術重要時期的分類, 其實只是一個大概的框架, 主要都是以西方主流藝術的發展歷史來作為分析, 不可能把世界藝術講述的面面俱到, 這只是一個非常粗略的骨架, 還有一半骨架-東方藝術, 但是漫長的藝術發展歷程, 單單靠一篇文章是講不完的。以上分享的藝術史的七大時期,還有非常多的分支, 還有特別多的細節沒有介紹到, 往往那些細節才使得藝術綻放光彩的部分, 如同藝術的血肉和經脈, 極其精彩。 

          希望大家可以通過這7大時期的藝術脈絡, 從中尋找到那些令你感興趣的部分, 藝術是非常有趣的東西, 雖然很多人覺得實際沒有藝術, 的確, 我認為任何人都是無法看到藝術真正的面貌, 我們所看到的所有藝術作品其實只是一個表象, 它只是藝術的載體而已。

          可是為什麼我們人還是需要研究藝術呢, 所有人都不可能在一剎那看見藝術, 因為我個人覺得藝術不是一個可見的物體, 而是在你不斷思考它和感受它的過程, 在你學習它的時候, 在你願意接近的時候, 它就在那, 你越了解它就會越喜歡它。 


          主要參考資料:
          西方後現代藝術流派書系-《裝置藝術》

          徐淦 (著) 
          翟墨  王端廷(主編) 

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